Viernes, 19 de diciembre.
Redacción
La Sala de Arte Agüimes, ubicada en la segunda planta de la Casa de la Cultura de Agüimes, reúne una selección de obras de Mateo Alemán, que se podrá visitar hasta el día 9 de enero de 2026, en horario de 16:00 a 20:00 horas.
"Equilibrio y materia" es producto del imaginario del artista teldense, cuyas obras nacen del impulso de ordenar el caos, de dar una nueva vida a lo que parecía un desecho y de explorar cómo el color, la materia y el vacío pueden sostenerse en total equilibrio.
Con puntos de referencia en el arte de Manolo Millares, Mark Rothko, Piet Mondrian o Joan Miró, entre otros, Mateo Alemán asegura que trata de transformar cada elemento en un gesto de armonía en mitad de los racional y lo poético.
Entre telas tensadas, hilos y fragmentos recuperados se articula un territorio donde la estructura y la emoción se sostienen mutuamente, fundamentando su práctica en la capacidad de la propia materia, incluso aquella relegada al desuso, para hacerla renacer transformada y con un nuevo significado.
El autor apunta también que trabaja con materiales que otras personas descartan, no por mera voluntad ecológica, sino porque reconoce en ellos una energía latente: huellas, texturas y memorias que pueden reactivarse al integrarlas en un nuevo equilibrio.
Así, el reciclaje no se presenta como intención primaria, sino como parte esencial de su forma de pensar la obra, una manera de ordenar el caos sin borrar su origen, combinando lo constructivo y la sensibilidad poética, en la que cada decisión (pliegue, tensión o vacio) es un intento de armonizar la materia con la idea de convertir lo frágil en sostén y lo residual en presencia.
Esta obra incorpora una dimensión sostenible que no siempre es visible a primera vista porque muchas de la telas y materiales utilizados proceden de la recuperación, la resignificación y el reaprovechamiento.
"Equilibrio y materia" es producto del imaginario del artista teldense, cuyas obras nacen del impulso de ordenar el caos, de dar una nueva vida a lo que parecía un desecho y de explorar cómo el color, la materia y el vacío pueden sostenerse en total equilibrio.
Con puntos de referencia en el arte de Manolo Millares, Mark Rothko, Piet Mondrian o Joan Miró, entre otros, Mateo Alemán asegura que trata de transformar cada elemento en un gesto de armonía en mitad de los racional y lo poético.
Entre telas tensadas, hilos y fragmentos recuperados se articula un territorio donde la estructura y la emoción se sostienen mutuamente, fundamentando su práctica en la capacidad de la propia materia, incluso aquella relegada al desuso, para hacerla renacer transformada y con un nuevo significado.
El autor apunta también que trabaja con materiales que otras personas descartan, no por mera voluntad ecológica, sino porque reconoce en ellos una energía latente: huellas, texturas y memorias que pueden reactivarse al integrarlas en un nuevo equilibrio.
Así, el reciclaje no se presenta como intención primaria, sino como parte esencial de su forma de pensar la obra, una manera de ordenar el caos sin borrar su origen, combinando lo constructivo y la sensibilidad poética, en la que cada decisión (pliegue, tensión o vacio) es un intento de armonizar la materia con la idea de convertir lo frágil en sostén y lo residual en presencia.
Esta obra incorpora una dimensión sostenible que no siempre es visible a primera vista porque muchas de la telas y materiales utilizados proceden de la recuperación, la resignificación y el reaprovechamiento.
