Miércoles, 1 de julio.
Redacción
El Teatro de la Zarzuela clausuró su temporada lírica con una de sus propuestas más ambiciosas: una nueva producción de "El Gato Montés" confiada al prestigioso director de escena alemán Christof Loy, defendida por dos sólidos repartos y dirigida desde el foso, en funciones alternas, por dos maestros de acreditada experiencia.
Este pasado fin de semana, en tres funciones, Rafael Sánchez-Araña ofreció desde el foso una lectura de admirable conocimiento del repertorio lírico español, firmando una de esas direcciones que dejan una profunda huella en la memoria del espectador.
El maestro agüimense, tal y como destaca Paulo Silva en Opera World, supo extraer de la partitura toda su riqueza tímbrica y cromática, impulsando de principio a fin la acción dramática con un pulso firme, una tensión siempre bien administrada y un lirismo que afloró con naturalidad en los momentos de mayor intimidad.
Especialmente meritoria fue su capacidad para equilibrar la masa orquestal, evitando en todo momento que el esplendor sonoro pudiera llegar a eclipsar las voces.
La Orquesta de la Comunidad de Madrid (ORCAM) respondió con entrega y precisión a unas indicaciones tan exigentes como inspiradas, contribuyendo decisivamente al éxito de una velada musicalmente redonda.
Tan solo la excesiva duración de los dos últimos entreactos quebró parcialmente la continuidad dramática alcanzada hasta entonces, enfriando una tensión teatral que la dirección musical había construido con extraordinaria solidez.
Al final de la velada, Sánchez-Araña y la Orquesta de la Comunidad de Madrid (ORCAM) fueron tan ampliamente aplaudidos que se podría decir que "salieron por la puerta grande" de recinto.
Este pasado fin de semana, en tres funciones, Rafael Sánchez-Araña ofreció desde el foso una lectura de admirable conocimiento del repertorio lírico español, firmando una de esas direcciones que dejan una profunda huella en la memoria del espectador.
El maestro agüimense, tal y como destaca Paulo Silva en Opera World, supo extraer de la partitura toda su riqueza tímbrica y cromática, impulsando de principio a fin la acción dramática con un pulso firme, una tensión siempre bien administrada y un lirismo que afloró con naturalidad en los momentos de mayor intimidad.
Especialmente meritoria fue su capacidad para equilibrar la masa orquestal, evitando en todo momento que el esplendor sonoro pudiera llegar a eclipsar las voces.
La Orquesta de la Comunidad de Madrid (ORCAM) respondió con entrega y precisión a unas indicaciones tan exigentes como inspiradas, contribuyendo decisivamente al éxito de una velada musicalmente redonda.
Tan solo la excesiva duración de los dos últimos entreactos quebró parcialmente la continuidad dramática alcanzada hasta entonces, enfriando una tensión teatral que la dirección musical había construido con extraordinaria solidez.
Al final de la velada, Sánchez-Araña y la Orquesta de la Comunidad de Madrid (ORCAM) fueron tan ampliamente aplaudidos que se podría decir que "salieron por la puerta grande" de recinto.