Martes, 20 de octubre.
Redacción
El 39 Festival del Sur - Encuentro Teatral Tres Continentes inicia hoy a las 19:00 horas su programación, que mantendrá izado el telón de diferentes espacios del municipio, con la puesta en escena en el Teatro Cruce de Culturas del Cruce de Arinaga de "Des-Estructurados", un retrato abrasivo y crudo de las derivas adolescentes que fue estrenado en 2025 en el marco del proyecto Juventas a Escena, promovido por unahoramenos y el Teatro Pérez Galdós.
Dirigido por el actor y coreógrafo Mingo Ruano e interpretado por Ninfa, Álvaro Cavadas, Adrián Méndez y el propio Ruano, el montaje, cuya dramaturgia firman Luis O'Malley y Mingo Ruano, se detiene en la realidad que fija la existencia doméstica de tres jóvenes de personalidades y realidades bien distintas con dificultades para encajar entre sí, que asisten a las clases de música que imparte en un aula de diversificación de un instituto un inestable profesor de 43 años que intenta superar un drama familiar.
Lo que propone la dramaturgia es poner ante los ojos del espectador el abrupto y descarnado escenario adolescente, buscando acaso su mirada cómplice y empática, y desplegando un particular lenguaje escénico que combina representación, monólogo, baile y música a ritmo de rap, Elvis y Billie Eilish, en un espacio sonoro diseñado por Belén Álvarez (Lajalada).
Posteriormente, a las 21:00 horas, en el Teatro Auditorio Agüimes, Compañía Criolla presentará "El brote", una de las obras más multipremiadas y populares de la cartelera en Argentina que ha constituido un rotundo éxito apoyado en la difusión del boca a boca del público.
El montaje, escrito y dirigido por Emiliano Dionisi y protagonizado por el actor Roberto Peloni, se repondrá en el mismo escenario los días 21 y 22, en funciones que darán comienzo a las 19:00 horas.
"El Brote" permitirá al público una experiencia teatral inmersiva, ya que la organización instalará sobre el escenario unas gradas con capacidad para 150 personas, desestimando el uso del patio de butacas para buscar una cercanía más natural y directa con la interpretación actoral.
La Compañía Criolla opta por acercarnos a un montaje unipersonal de carácter metateatral, donde un solo actor se desdobla en múltiples personajes para cuestionarnos a lo largo de noventa minutos el sentido de nuestras ambiciones y frustraciones.
La dramaturgia, apoyada en citas teatrales que van desde Shakespeare hasta Sófocles pasando por Calderón de la Barca, constituye toda una ceremonia que respeta el manual de estilo del viejo, entrañable y contemporáneo hecho teatral.
Estrenada ya hace tres años, desde entonces es considerada un verdadero fenómeno de la cartelera de Argentina, donde "El Brote", anunciada oficialmente como "una experiencia escénica profunda, sensible y cargada de humor, donde lo metateatral y lo existencial se entrelazan en una puesta inolvidable", propone un inquietante recorrido por la mente de un actor que comienza a perder los límites entre su vida personal y la ficción escénica.
Como señala su único actor, Roberto Peloni, en todas las funciones y países en donde se ha estrenado el montaje "se produce un encuentro con el público muy desbordante, tanto para las personas amantes del teatro como para las que no son tan cercanos a las artes escénicas, por lo que creo que la universalidad del tema que aborda lo hace cercano a cualquier persona y propone una experiencia muy activa y vívida para el espectador".
El juego que plantea su director y autor del texto, Emiliano Dionisi, expone los trucos y desnuda el artificio del teatro hasta el punto de dejar a la vista toda la acrobacia del actor desarrollando su oficio.
El actor explica que su personaje, Beto, al no encontrar respuestas en su director, "empieza a confundir la idea con la ficción" y, en un acto de rebeldía narrativa, "empieza a salir de libreto" para opinar sobre sus compañeros y los modelos de producción artística.
Además de su incuestionable valor artístico, "El Brote" también plantea una reflexión más amplia sobre el lugar del arte en la sociedad actual, invitando al espectador/a a pensar hasta qué punto las personas crean personajes para sobrevivir en la vida cotidiana, y cómo esos papeles pueden terminar por confundir la esencia de quien los interpreta.
En ese sentido, el relato trasciende el escenario para tocar fibras universales: la búsqueda de sentido, la fragilidad de la identidad y el poder transformador del teatro.
Dirigido por el actor y coreógrafo Mingo Ruano e interpretado por Ninfa, Álvaro Cavadas, Adrián Méndez y el propio Ruano, el montaje, cuya dramaturgia firman Luis O'Malley y Mingo Ruano, se detiene en la realidad que fija la existencia doméstica de tres jóvenes de personalidades y realidades bien distintas con dificultades para encajar entre sí, que asisten a las clases de música que imparte en un aula de diversificación de un instituto un inestable profesor de 43 años que intenta superar un drama familiar.
Lo que propone la dramaturgia es poner ante los ojos del espectador el abrupto y descarnado escenario adolescente, buscando acaso su mirada cómplice y empática, y desplegando un particular lenguaje escénico que combina representación, monólogo, baile y música a ritmo de rap, Elvis y Billie Eilish, en un espacio sonoro diseñado por Belén Álvarez (Lajalada).
Posteriormente, a las 21:00 horas, en el Teatro Auditorio Agüimes, Compañía Criolla presentará "El brote", una de las obras más multipremiadas y populares de la cartelera en Argentina que ha constituido un rotundo éxito apoyado en la difusión del boca a boca del público.
El montaje, escrito y dirigido por Emiliano Dionisi y protagonizado por el actor Roberto Peloni, se repondrá en el mismo escenario los días 21 y 22, en funciones que darán comienzo a las 19:00 horas.
"El Brote" permitirá al público una experiencia teatral inmersiva, ya que la organización instalará sobre el escenario unas gradas con capacidad para 150 personas, desestimando el uso del patio de butacas para buscar una cercanía más natural y directa con la interpretación actoral.
La Compañía Criolla opta por acercarnos a un montaje unipersonal de carácter metateatral, donde un solo actor se desdobla en múltiples personajes para cuestionarnos a lo largo de noventa minutos el sentido de nuestras ambiciones y frustraciones.
La dramaturgia, apoyada en citas teatrales que van desde Shakespeare hasta Sófocles pasando por Calderón de la Barca, constituye toda una ceremonia que respeta el manual de estilo del viejo, entrañable y contemporáneo hecho teatral.
Estrenada ya hace tres años, desde entonces es considerada un verdadero fenómeno de la cartelera de Argentina, donde "El Brote", anunciada oficialmente como "una experiencia escénica profunda, sensible y cargada de humor, donde lo metateatral y lo existencial se entrelazan en una puesta inolvidable", propone un inquietante recorrido por la mente de un actor que comienza a perder los límites entre su vida personal y la ficción escénica.
Como señala su único actor, Roberto Peloni, en todas las funciones y países en donde se ha estrenado el montaje "se produce un encuentro con el público muy desbordante, tanto para las personas amantes del teatro como para las que no son tan cercanos a las artes escénicas, por lo que creo que la universalidad del tema que aborda lo hace cercano a cualquier persona y propone una experiencia muy activa y vívida para el espectador".
El juego que plantea su director y autor del texto, Emiliano Dionisi, expone los trucos y desnuda el artificio del teatro hasta el punto de dejar a la vista toda la acrobacia del actor desarrollando su oficio.
El actor explica que su personaje, Beto, al no encontrar respuestas en su director, "empieza a confundir la idea con la ficción" y, en un acto de rebeldía narrativa, "empieza a salir de libreto" para opinar sobre sus compañeros y los modelos de producción artística.
Además de su incuestionable valor artístico, "El Brote" también plantea una reflexión más amplia sobre el lugar del arte en la sociedad actual, invitando al espectador/a a pensar hasta qué punto las personas crean personajes para sobrevivir en la vida cotidiana, y cómo esos papeles pueden terminar por confundir la esencia de quien los interpreta.
En ese sentido, el relato trasciende el escenario para tocar fibras universales: la búsqueda de sentido, la fragilidad de la identidad y el poder transformador del teatro.
Las entradas se pueden adquirir en las casas de la cultura de Agüimes, Cruce de Arinaga y Arinaga, en la plataforma tureservaonline.es y, desde una hora antes del comienzo de cada función en la taquilla del Teatro Cruce de Culturas del Cruce de Arinaga y del Teatro Auditorio Agüimes, respectivamente.